PERCHÈ UN RITRATTO NON È UNA BANALE FOTO
Esiste la ricetta per realizzare il ritratto perfetto?
No. Però posso mostrarti cosa si cela dietro ai miei ritratti, e chi lo sa... magari potresti scoprire che ti piace il mio modo di cucinare le immagini:-)
No. Però posso mostrarti cosa si cela dietro ai miei ritratti, e chi lo sa... magari potresti scoprire che ti piace il mio modo di cucinare le immagini:-)
Così come il bello di un ricettario, anche fosse quello dello chef più stellato al mondo, è quello di capire i funzionamenti di base, contornarli con svariati trucchi e tecniche e infine imparare a “mettere le mani in pasta”, creando qualcosa di buono e di nostro… così sarà il nostro laboratorio.
È il bello (buono) è proprio questo.
Per la cucina, come per la fotografia, entrano in ballo tanti fattori: umani, creativi, operativi e pratici… gli effetti sono diversi a seconda di chi si mette dietro i fornelli.
Ma gli strumenti bisogna possederli.
È il bello (buono) è proprio questo.
Per la cucina, come per la fotografia, entrano in ballo tanti fattori: umani, creativi, operativi e pratici… gli effetti sono diversi a seconda di chi si mette dietro i fornelli.
Ma gli strumenti bisogna possederli.
Quindi, cosa faremo insieme?
Partendo proprio dai punti chiave Vi mostrerò come preparo e realizzo i miei ritratti, e Voi potrete sperimentare quando appreso.
Starete dietro e davanti ai fornelli.
Partendo proprio dai punti chiave Vi mostrerò come preparo e realizzo i miei ritratti, e Voi potrete sperimentare quando appreso.
Starete dietro e davanti ai fornelli.
Toccheremo argomenti come la luce e la sua gestione (come si comporta, come possiamo modificarla), la modella o il modello (in generale chi posa davanti a noi, professionista o meno), come comunicare in modo efficace e far sentire a proprio agio le persone che posano davanti alla nostra fotocamera e come confrontarsi con la MUA che lavora con noi.
Insieme scopriremo come poter ottenere ritratti importanti sfruttando la la luce artificiale prodotta dai nostri flash. Esamineremo da vicino gli strumenti del mestiere per capire come utilizzarli nel migliore dei modi.
E siccome ogni scatto racconta una storia, scopriremo anche come comporre le nostre immagini partendo da una storyline.
Insieme scopriremo come poter ottenere ritratti importanti sfruttando la la luce artificiale prodotta dai nostri flash. Esamineremo da vicino gli strumenti del mestiere per capire come utilizzarli nel migliore dei modi.
E siccome ogni scatto racconta una storia, scopriremo anche come comporre le nostre immagini partendo da una storyline.
Ma, ricordandoci che FRAME è pur sempre un laboratorio, quello che faremo insieme sarà soprattutto sperimentare.
PROGRAMMA
Presentazione docente
Influenze artistiche e visione delle principali monografie
Il ritratto contemporaneo
Materiali (ombrelli, softbox, pannelli, tessuti, carta, pluriball, teli di plastica, props, prismi, filtri ecc)
La luce (diversi tipi di luce, schemi, scopo della luce, quante luci, la mia luce drammatica preferita)
La forma della luce e la direzione
Allestire lo studio; l’importanza di creare un ambiente piacevole e confortevole (profumi, musica, disposizione… tutto deve far sentire il cliente a proprio agio)
Ottenere il meglio dal tuo soggetto (il tempo, non mettiamoci limiti; mettere a proprio agio il cliente, permettergli di esibirsi e di mostrarti le sue emozioni, guidare fisicamente e visivamente il cliente, capire i punti di forza e i punti deboli, la posa seduta e in piedi)
Lo shooting (la mood board, l’outfit, lo sfondo, il set; partiamo con uno sgabello per evitare che il soggetto si metta sulla difensiva…
La make up artist e il fotografo
La selezione delle immagini
La post
Influenze artistiche e visione delle principali monografie
Il ritratto contemporaneo
Materiali (ombrelli, softbox, pannelli, tessuti, carta, pluriball, teli di plastica, props, prismi, filtri ecc)
La luce (diversi tipi di luce, schemi, scopo della luce, quante luci, la mia luce drammatica preferita)
La forma della luce e la direzione
Allestire lo studio; l’importanza di creare un ambiente piacevole e confortevole (profumi, musica, disposizione… tutto deve far sentire il cliente a proprio agio)
Ottenere il meglio dal tuo soggetto (il tempo, non mettiamoci limiti; mettere a proprio agio il cliente, permettergli di esibirsi e di mostrarti le sue emozioni, guidare fisicamente e visivamente il cliente, capire i punti di forza e i punti deboli, la posa seduta e in piedi)
Lo shooting (la mood board, l’outfit, lo sfondo, il set; partiamo con uno sgabello per evitare che il soggetto si metta sulla difensiva…
La make up artist e il fotografo
La selezione delle immagini
La post
22/23 ottobre - Gallarate
Il corso si svolgerà presso lo studio di Francesca Galli Fotografia
Costo a persona: €400
Attrezzatura richiesta: reflex e laptop con programma di editing (Lightroom e photoshop)
Massimo 10 partecipanti
Le iscrizioni dovranno pervenire entro il 09 ottobre 2022
Grazie per averci contattati.Vi risponderemo il prima possibile.
